La circularidad como acto de inclusión social: En conversación con Cris Miranda para Hilando Voces.

Bajada: En el trabajo circular de Cris Miranda se encuentra un enfoque que no solo incluye lo ambiental, sino un discurso social que amplía las voces de comunidades excluidas.

Por Misha Moreno

Hilando Voces, el podcast de Universo MOLA enfocado en ampliar los discursos de moda sostenible en Latinoamérica, continúa su segunda temporada con la temática de inclusión, con un nuevo capítulo en conversación con el diseñador chileno Cris Miranda. Como eje temático, se abordaron las maneras en las que voces silenciadas impulsan las nuevas modas, como por ejemplo la comunidad LGBTQ+, bajo estándares de sostenibilidad y circularidad. En el caso de Cris, un diseñador queer, se ha posicionado con su marca homónima en la escena latinoamericana por su trabajo que utiliza el suprareciclaje, un concepto que lo define como “la forma en la que uno trabaja materiales que ya existen”, ya sea que fueron descartados o ya no están cumpliendo el rol para el que fueron diseñados, para reutilizarlos y elevarlos a otra categoría. Su impacto ha sido tal que en 2022 se convirtió en el primer y único diseñador chileno (hasta la fecha) en llegar como finalista al Redress Design Award, la competencia de moda sostenible más importante del mundo, destacando por su impecable ejecución técnica y discurso de resistencia ante la moda desechable.

“En esa búsqueda, de querer trabajar con una materialidad de alta calidad pero no tener el recurso económico suficiente para comprarlo y materializar esta idea, nace el upcycling” – Cris Miranda en Hilando Voces.

El upcycling como una alternativa económica y elemento de identidad.

Desde una primera instancia en su carrera de Diseño de Moda en la Universidad Andrés Bello, Cris se sintió atraído por textiles y materialidades de alta gama como la seda, el lino y telas orgánicas. Sin embargo, comprarlas por metro significa una inversión importante con recursos que no poseía en el momento. Es en esta búsqueda por alternativas que permitan que experimente con los textiles que el diseñador encuentra el upcycling: la idea de transformar lo preexistente en algo revalorizado. Acompañado de la conciencia de una industria causante de desastres, como la tragedia de Rana Plaza, que significó el derrumbe de una fábrica textil en Bangladesh causante del fallecimiento de más de mil personas, esto motiva a que Cris apueste por promover un nuevo entendimiento de la producción y consumo a través de diseños creados con prendas descartadas. Lo cual permitió que trabaje, como menciona, con “muy buen material a un bajo costo económico”. En paralelo, alejarse de un sistema hiperproductivo.

“(La bota) nace como respuesta a una necesidad de mi marca en este momento de cómo generar productos de consumo un poco más elevados que la pieza única, pero manteniendo este espíritu de la ceremonia, de la conexión, de la conversación con el cliente”. – Cris Miranda en Hilando Voces.

La convivencia de dos culturas: Chile y Japón.

Por más que el orgullo nacional es íntegro para Cris Miranda, su otro motor reside en la cultura japonesa. Partiendo de un gusto por el anime, el diseñador apostó por llevar esa fascinación a la vivencia, viajando en el 2019 a Japón para conocer todo desde primera mano. Durante dos años, se empapó de la cultura, desde música y anime hasta la moda. Su mayor atribución a la marca se observa en el kimono, la túnica nacional del país oriental que se traslada a Cris Miranda como una silueta adaptada a tipologías más modernas y con estampas japonesas populares.

En un reciente proyecto en colaboración con You Are the Next Generation (Y.A.N.G) y Landazuri, el diseñador lanzó una bota estilo “combat boot” que se compone de denim recuperado del desierto de Atacama, considerado el mayor basurero textil del mundo, y fragmentos de un obi tradicional japonés. Lo considera uno de sus proyectos más importantes, al trabajar con el fundamento de lo circular y a su vez englobar dos realidades presentes en ambos países.

Por un lado, está la tipología de la bota, algo que no es típico de la marca, pero se utiliza como conmemoración a la industria de calzado chilena que por mucho tiempo fue un pilar de la industria de la moda nacional, mas hoy en día ha decaído muchísimo debido al mercado que favorece a la competencia extranjera. Por otro lado, el homenaje a Japón es una vuelta a su propuesta como un mensaje sobre el trabajo textil que sucede en Asia. A raíz de la creciente preocupación por la producción acelerada, existe una mano de obra que, bajo la informalidad, puede sufrir de malas condiciones, un salario por debajo del mínimo y sometimientos a largas horas de trabajo.

“Cuando uno habla de sostenibilidad, uno no solo está hablando del medioambiente. Uno está hablando de la naturaleza, del ecosistema, y dentro de este estamos las personas. Existe esta esfera social, esta esfera cultural, de trabajo, y cómo nuestra posición dentro del sistema moda permite que otras personas generen su sustento de vida a través de la creatividad”. – Cris Miranda en Hilando Voces.

La esencia queer en la construcción del diseño.
En conversación con el diseñador, nos comentó sobre su experiencia de trabajo multidisciplinaria que requiere trabajar en un entorno con flujos de personas e identidades. Destacando que la sostenibilidad también es tener conciencia sobre una economía que radica a partir de la productividad colectiva de diferentes actores, y con eso, una responsabilidad de traer esa discusión sobre el trato laboral en el sistema de la moda como tal.

En su caso, el primer apoyo que encontró fue en la comunidad LGBTQ+, la cual lo asistió en la construcción de su propuesta a través del maquillaje, modelaje y figuras de inspiración que le demostraron las maneras diversas en las que uno puede expresarse a través de la prenda. El mayor aporte de su comunidad es el elemento de inclusión que se originó de pertenecer a un espacio despojado de prejuicios: “Yo no podría definirme como una persona creativa si no me entiendo primero como una persona diversa. Como un hombre homosexual. Si yo no puedo entender eso primero, no puedo entender el resto”.

“La mayor barrera hoy, a mi juicio, es la hipersegmentación de un rubro que no es tan grande y tan fuerte para entenderse en núcleos pequeños aislados entre sí”. – Cris Miranda para Hilando Voces

Este segundo capítulo potencia la conversación de inclusión de diferentes voces de la moda en Latinoamérica, con un foco en aquellas que no poseen los espacios suficientes para poder vocear. La diversidad es lo que constituye un panorama más amplio y democrático en la industria, y por ello, es importante trabajar con la mayor cantidad de perspectivas posibles con el propósito de impulsar la moda a un mejor lugar.